十月泸州，诗酒飘香。10月14日，国际诗酒文化大会第五届中国酒城·泸州老窖文化艺术周“酒城讲坛”在泸州持续开讲。诗歌评论家、四川大学文学与新闻学院院长李怡带来了《中国新诗与现代生活》主题演讲，与数百名诗歌、文学爱好者分享了他眼中，中国新诗在现代生活中所传达的思想与艺术。
李怡，诗歌评论家，四川大学文学与新闻学院院长，兼任中国现代文学研究会副会长、中国鲁迅研究会副会长，享受国务院特殊政府津贴。出版过《中国现代新诗与古典诗歌传统》、《现代四川文学的巴蜀文化阐释》、《七月派作家评传》、《现代：繁复的中国旋律》等学术专著。
讲坛上，李怡以自己三十年的研究对比性地阐述了中国古典诗歌和现代新诗。当被问到“新诗的抒情达志是不是真的不如古典诗歌”，李怡列举了古典诗歌和新诗对月亮的描写来回答：“古典诗歌的写作方法是以物启情，随物婉转。诗人永远在寻找人和自然的对话，看到了月亮，获得了温暖的感情，就写我的温暖；看到了月亮，思念故乡，就写我怎么思念故乡。诗人所有的感情都是被月亮所引发出来的，也随着月亮起伏运动。现代诗人也写月亮，但这不是对古典诗歌的简单重复。”正如台湾著名诗人余光中的《月光光》中所写，“月光光，月是冰过的砒霜。月如砒，月如霜，落在谁的伤口上”，现代诗歌当中，余光中把月光比喻成有毒的砒霜，月亮依旧，但是却被诗人做了局部的强化和放大，成了其某种特殊心境的体现。
李怡表示，“现代诗人更加强调自我，更加强调自己思想和感情的独特性，这个和随物婉转、以物启情的中国古典诗歌的写作方法其实是两条不同的路子。所以同样写月亮，这两种写法出现的月亮的景物、表达的感情都是非常不一样的。”
在李怡看来，中国古典诗歌是稳定、和谐的农业社会里，人在与自然的对话当中完成情感的表现；现代诗歌是人在工业化社会里面，对自己内心情感的表现，因此显得比古典诗歌更有个人色彩，更有抽象的色彩，这就构成了与古典诗歌完全不同的形态。
最后，李怡还呼吁大家，既要能欣赏古典诗歌，因为这是我们千年的文化遗产，是我们要珍重和保护的内容；同时也应该欣赏我们的现代诗歌，因为现代诗歌是直接表达我们现代人喜怒哀乐的诗歌。我们不应该用古典诗歌来否定我们的现代诗歌，也不应该用现代诗歌来否定古典诗歌，他们各有所长，各有光彩。
“我想泸州老窖举办国际诗酒文化大会就是做这样一个连接。在如今大家都在说古典诗歌的时代，要开始欣赏征集优秀的现代诗歌，并为好的诗人、好的诗歌评论颁奖，证明我们的现代诗歌一定无愧于中国文化，无愧于我们现代人的生活，这就是我们今天谈论现代诗歌的意义。”
本文来源：网易酒香
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